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Opera Atelier: redescubriendo y revitalizando la ópera y el ballet de época

Opera Atelier es una reconocida compañía canadiense que ha estado a la vanguardia del redescubrimiento y revitalización de la ópera y el ballet de época durante más de tres décadas. Fundado en 1985 por Marshall Pynkoski y Jeannette Lajeunesse Zingg, Opera Atelier se ha convertido en un líder mundial en el campo, conocido por sus producciones innovadoras que combinan música, danza, teatro, diseño y erudición.

La misión de la compañía es dar vida a las obras de la época barroca (1600-1750) en su forma original, tal como estaban destinadas a ser vistas y escuchadas. Esto significa utilizar prácticas de interpretación históricamente informadas que reflejen la estética, las técnicas, los instrumentos, el vestuario, los decorados, la iluminación y la coreografía de la época. También significa comprometerse con audiencias contemporáneas al hacer que estas obras sean relevantes para nuestro tiempo a través de una interpretación creativa.

El repertorio de Opera Atelier incluye algunas de las óperas y ballets más queridos de este período, como Orfeo de Monteverdi (1607), Alcina de Handel (1735), La flauta mágica de Mozart (1791), Orphée et Eurydice de Gluck (1762), entre otros. Estas obras no son solo obras maestras de la música, sino también ricas fuentes de drama que exploran temas atemporales como el amor, los celos, la traición y la redención.

Lo que distingue a Opera Atelier de otras compañías es su compromiso con la autenticidad sin sacrificar la excelencia artística. La compañía emplea a un equipo de expertos en varios campos que trabajan juntos para crear producciones históricamente precisas y visualmente impactantes. Por ejemplo:

- El director musical David Fallis utiliza partituras originales o manuscritos siempre que sea posible o crea nuevas ediciones basadas en fuentes históricas.
- La coreógrafa Jeannette Lajeunesse Zingg estudia tratados de técnica de danza de la época o inventa nuevos pasos inspirados en ellos.
- El diseñador Gerard Gauci investiga pinturas o grabados de la época o crea sus propios diseños a partir de ellos.
- La diseñadora de iluminación Bonnie Beecher utiliza velas o lámparas de aceite en lugar de luces eléctricas siempre que sea posible o simula sus efectos con tecnología moderna.

El resultado es una experiencia inmersiva que transporta al público en el tiempo y al mismo tiempo lo involucra emocional e intelectualmente. Los críticos han elogiado a Opera Atelier por su "exquisita atención al detalle" (The Globe And Mail), "deslumbrante teatralidad" (Toronto Star), "excelente maestría musical" (New York Times).

Pero Opera Atelier no se limita a actuar únicamente en el escenario. También se involucra con las comunidades a través de programas educativos que tienen como objetivo fomentar el aprecio por la ópera y el ballet entre los jóvenes, especialmente aquellos que de otro modo no tendrían acceso debido a las barreras socioeconómicas.

Por ejemplo:

- Giras escolares: Opera Atelier ofrece presentaciones gratuitas en escuelas de todo Ontario, donde los estudiantes pueden experimentar de cerca la ópera/ballet en vivo.
- Programas para jóvenes: Taller de Creación de Ópera invita a estudiantes de secundaria interesados ​​en escribir libretos/componer música/coreografiar bailes/diseñar vestuario/escenografía/iluminación, etc., bajo orientación profesional.
- Alcance comunitario: los ensayos abiertos permiten que los miembros del público vean los ensayos antes de la noche de apertura; Los chats previos a la actuación brindan información sobre el contexto histórico/significado cultural/opciones artísticas; Backstage Tours ofrece vistazos detrás de escena del proceso de producción.

A través de estas iniciativas, Opera Atelier tiene como objetivo crear una nueva generación de artistas/espectadores que aprecian las formas de arte barroco como tradiciones vivas en lugar de piezas de museo.

En conclusión, Opera Atelier se destaca como una institución cultural única cuya visión combina la erudición con la creatividad, el rigor con la pasión. Se ha ganado el reconocimiento internacional por sus contribuciones al redescubrimiento y revitalización de la ópera y el ballet de época. Su compromiso con la autenticidad sin comprometer la excelencia artística hace que sea una inspiración para todos aquellos que creen en la preservación de nuestro patrimonio cultural mientras abrazan la innovación.